Sobre terror e tragédia em ‘Obsessão’ (2026)
Em Obsessão, seu mais recente filme, Curry Barker se insere em uma longa tradição de obras que levam a sensação do desejo ao seu ápice.
Cinema
Para garantir ao cinema brasileiro o estatuto de patrimônio, “a preservação tem que ser uma política de Estado”
Em entrevista, Débora Butruce diz que o setor da preservação vive seu melhor momento, mas ainda carece de solidez. Entre restaurações premiadas internacionalmente e políticas públicas que mal saem do papel, a memória do cinema brasileiro segue dependendo de arranjos frágeis
Como se escrevem as histórias dos filmes perdidos?
“A lacuna é nossa primeira informação”, escreveu Jean-Claude Bernardet sobre a historiografia do cinema brasileiro. Para escrever a história do que o tempo e o descaso apagaram, é preciso seguir os rastros que os acervos guardam
Quem produz e circula as imagens do Brasil?
Vivemos uma contradição: o país que abriga a maior população negra fora da África ainda não dispõe de uma política consistente de acesso à produção, internacionalização e memória do cinema feito por esta comunidade
A mulher que escreveu cinema como quem escreve poesia
Em 30 de maio, celebramos o nascimento da cineasta que transformou a câmera em voz íntima e revolucionou o olhar feminino nas telas
‘A Natureza das Coisas Invisíveis’ e o olhar infantil sobre a vida e a morte
Filme da brasiliense Rafaela Camelo retrata a inocência da infância e o desprendimento da velhice frente a questões existenciais
O Riso e a Faca e a tentativa de contrariar os mapas hegemônicos
Com um longo histórico em documentários e prestes a lançar seu novo longa de ficção “O riso e a faca” no Brasil, em 30 de abril, o diretor e roteirista Pedro Pinho discute em artigo os ecos do colonialismo europeu que presenciou durante sua experiência ao filmar na África Ocidental. Eleito um dos dez filmes do ano pela celebrada Cahiers du Cinéma e premiado no Festival de Cannes 2025, O riso e a faca acompanha Sergio, um engenheiro ambiental português que se muda a trabalho para uma metrópole na Guiné-Bissau, onde estabelece uma relação com dois moradores locais, Diára e Gui. Inspirado na música de Tom Zé, o longa é uma coprodução entre Portugal, França, Romênia e Brasil, assinada pela produtora Tatiana Leite, da Bubbles Project. Rodado entre o deserto da Mauritânia e a Guiné-Bissau, o filme mergulha na complexa relação entre a Europa e África, investigando novas expressões que essa dinâmica ganhou ao longo dos séculos
O cinema (negro) de Vik Birkbeck e Ras Adauto
As divas negras no cinema brasileiro é um manifesto cultural e político, que denuncia a invisibilidade das mulheres negras nas artes, ao mesmo tempo que valoriza a sua contribuição para a cultura nacional e reafirma a importância de reconhecer e celebrar essas vozes
‘Bugonia’ é o retrato de um mundo dividido entre o neoliberalismo progressista e a fúria dos perdedores
O tema fundamental do filme é o conflito estruturante entre os vencedores e os perdedores do capitalismo, encenado luta corpórea entre os protagonistas, pavimentando o caminho para o desfecho do longa
O paradoxo do horror e do belo numa interpretação sobre o Brasil
Há um paradoxo entre a beleza estética do filme, suas músicas, figurinos, gírias, cenários e a violência, a brutalidade, o racismo que a história conta
Sobre ‘Valor Sentimental’, de Joachim Trier
Valor Sentimental, longa mais recente do diretor, é possivelmente o mais intimista de seus filmes até agora. O filme retrata o reencontro entre Gustav e suas duas filhas, Nora e Agnes, após a morte de Sissel, ex-esposa daquele e mãe destas
