Quando vejo minha mãe hoje, seu corpo destruído pelos quinze anos de trabalho duro numa linha de produção, com dez minutos de pausa para ir ao banheiro de manhã e de tarde, sou tomado pelos resultados concretos e físicos da desigualdade social. Entretanto, mesmo a palavra desigualdade é um eufemismo que obscurece a realidade da violência nua e crua da exploração. Quando uma mulher envelhece, seu corpo revela a verdade da existência das classes
“É sobre restos que se recusam a restar esta 11ª edição da Mostra Ecofalante de Cinema. Ativismo, o único gesto ético no momento-limite em que vivemos, é o tema que atravessa os cinco documentários em que as mulheres são protagonistas”. Leia artigo escrito pela jornalista Eliane Brum para o catálogo da Mostra Ecofalante
Inicio minha exposição pelo fato que nunca teve fim: a escravização de milhares de africanos e seus descendentes no Brasil. O que chamamos de grandes navegações do século XV em nossos livros didáticos poderiam ser renomeadas facilmente para grandes espoliações.
Os críticos celebram Alfred Hitchcock como um mestre da encenação; o grande público o festeja como o “rei do suspense”. Conjugados, esses entusiasmos deram ao cineasta a imagem de um artista “puro”, preocupado apenas com a arte. Porém, Hitchcock envolveu-se diretamente nos grandes debates sociais de sua época, utilizando a TV norte-americana
Em outros tempos, multidões febris apressavam-se nas salas de cinema para ver o último filme de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou John Cassavetes. Transformado em divertimento visual, o cinema perdeu sua magia, analisa Martin Scorsese. Com esta homenagem a Federico Fellini, o cineasta procura recuperá-la
Ele escolheu mostrar uma greve no interior e homenagear o sindicalista Joe Hill, mas também falou de amor. Inventou o “filme policial sueco” e fez nascer um novo tipo de jogo entre os atores. Bo Widerberg celebra a contestação da ordem, solitária ou coletiva, com uma liberdade e um lirismo dos quais havíamos nos esquecido
A contribuição dos filmes de animação do Studio Ghibli para a percepção ambiental encerra a série sobre Cinema & Meio Ambiente. O texto lança o olhar ao percurso que nos levou da Floresta Sagrada ao Mar da Corrupção, e deste para prováveis processos de regeneração: mais do que fantasia, construção de uma nova realidade
Como cineasta, Marguerite Duras adotou uma posição ideologicamente contrária à cultura do entretenimento e ao sucesso do cinema americano e estrangeiro, que, segundo ela, reduzia o espectador a um mero consumidor
No quinto texto da série Cinema & Meio Ambiente, o Observatório de Justiça e Conservação mostra a importância do audiovisual para a derrubada de projetos de lei que colocam os ecossistemas em risco. As campanhas, que envolvem uma parte jurídica e uma de arte e comunicação, procuram combater a maior causa dos problemas ambientais brasileiros: a corrupção
Com uma narrativa tão fluida e autêntica como o próprio movimento que acompanha, o documentário “Chão” é tema do quarto texto da série Cinema & Meio Ambiente. Inspiradas pelo filme, as autoras destacam as relações de exploração do ser humano e da natureza para a produção de alimentos e apontam o coletivo, no caso em forma de famílias e comunidades, como alternativa aos modelos ainda dominantes.
Pandelivery: Quantas vidas vale o frete grátis? é muito mais do que um documentário sobre o ambiente urbano. Unindo em seu título as palavras pandemia e delivery, o que remete ao termo pandemônio, o filme expõe a situação de entregadores e entregadoras de empresas-unicórnio durante a quarentena. Além do material editado, disponível desde outubro, seus realizadores enviaram o bruto das gravações ao Ministério Público de São Paulo para as devidas providências, em plena interface do cinema & audiovisual com o socioambiental e os direitos humanos. Confira no terceiro artigo da série Cinema & Meio Ambiente
