A redução de imagens da África a um corpo delimitado, racializado e de pouco contraste, se integra ao que Achille Mbembe analisa como um processo de criação de uma “loucura codificada”. Se essas imagens subsidiaram produtos no audiovisual, hoje em dia já não conseguem mais atender a um público que busca por correspondências impossíveis de serem contempladas por histórias reducionistas.
Às vésperas das eleições que podem mudar o rumo da produção cultural brasileira, o Kleber Mendonça Filho explica, em entrevista ao Le Monde Diplomatique Brasil, o que o atual governo significou para o cinema brasileiro e o que pode ser do futuro do setor após a eleição. “O que é a cultura no governo Bolsonaro? Não é. Foi a primeira vez na minha vida adulta, e sei que historicamente isso não aconteceu nem na ditadura, que a cultura foi desconectada da parede, desligada”.
Quando vejo minha mãe hoje, seu corpo destruído pelos quinze anos de trabalho duro numa linha de produção, com dez minutos de pausa para ir ao banheiro de manhã e de tarde, sou tomado pelos resultados concretos e físicos da desigualdade social. Entretanto, mesmo a palavra desigualdade é um eufemismo que obscurece a realidade da violência nua e crua da exploração. Quando uma mulher envelhece, seu corpo revela a verdade da existência das classes
“É sobre restos que se recusam a restar esta 11ª edição da Mostra Ecofalante de Cinema. Ativismo, o único gesto ético no momento-limite em que vivemos, é o tema que atravessa os cinco documentários em que as mulheres são protagonistas”. Leia artigo escrito pela jornalista Eliane Brum para o catálogo da Mostra Ecofalante
Inicio minha exposição pelo fato que nunca teve fim: a escravização de milhares de africanos e seus descendentes no Brasil. O que chamamos de grandes navegações do século XV em nossos livros didáticos poderiam ser renomeadas facilmente para grandes espoliações.
Os críticos celebram Alfred Hitchcock como um mestre da encenação; o grande público o festeja como o “rei do suspense”. Conjugados, esses entusiasmos deram ao cineasta a imagem de um artista “puro”, preocupado apenas com a arte. Porém, Hitchcock envolveu-se diretamente nos grandes debates sociais de sua época, utilizando a TV norte-americana
Em outros tempos, multidões febris apressavam-se nas salas de cinema para ver o último filme de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou John Cassavetes. Transformado em divertimento visual, o cinema perdeu sua magia, analisa Martin Scorsese. Com esta homenagem a Federico Fellini, o cineasta procura recuperá-la
Ele escolheu mostrar uma greve no interior e homenagear o sindicalista Joe Hill, mas também falou de amor. Inventou o “filme policial sueco” e fez nascer um novo tipo de jogo entre os atores. Bo Widerberg celebra a contestação da ordem, solitária ou coletiva, com uma liberdade e um lirismo dos quais havíamos nos esquecido
A contribuição dos filmes de animação do Studio Ghibli para a percepção ambiental encerra a série sobre Cinema & Meio Ambiente. O texto lança o olhar ao percurso que nos levou da Floresta Sagrada ao Mar da Corrupção, e deste para prováveis processos de regeneração: mais do que fantasia, construção de uma nova realidade
Como cineasta, Marguerite Duras adotou uma posição ideologicamente contrária à cultura do entretenimento e ao sucesso do cinema americano e estrangeiro, que, segundo ela, reduzia o espectador a um mero consumidor
No quinto texto da série Cinema & Meio Ambiente, o Observatório de Justiça e Conservação mostra a importância do audiovisual para a derrubada de projetos de lei que colocam os ecossistemas em risco. As campanhas, que envolvem uma parte jurídica e uma de arte e comunicação, procuram combater a maior causa dos problemas ambientais brasileiros: a corrupção
